RESUMEN EDAD MEDIA (Blanca Pérez 3ºC)

EDAD MEDIA (V-XV)

Plano social: Abadías y monasterios se agrupan en torno al Papa, para difundir el cristianismo por el mundo
Plano cultural: La vida cultural concentrada en los monasterios, donde los monjes cultivan las artes y las ciencias. Dos etapas:
La alta Edad Media (hasta el s. IX)
La baja Edad Media (hasta el s. XIV) Dos movimientos artísticos:
Arte Románico- Refleja un ambiente sombrío.
Arte Gótico- Refleja un ambiente luminoso.
Plano musical, en ciertas cortes de nobles surgen los juglares y trovadores, la música religiosa se concentra en los monasterios y las abadías.

El músico y la música en la E.M.
Iglesia: Concibió el uso de la música como un instrumento a la oración. Principal objetivoà inculcar las ideas de la iglesia católica, mediante los cantos y la oración.
El Papa Gregorio el Magno: Recopiló todos los cantos cristianos de la época, para que en todas las iglesias cristianas se cantara de la misma forma. Así surgió el canto gregorianoà canto oficial de la iglesia católica.

La música profana en la E.M.
Juglares: Primeros difusores de la música profana. Ofrecían números con animales e interpretaban canciones de otros compositores con instrumentos. Eran humildes.
Trovadores: Componían el texto (poesía) y la música. Eran cultos y refinados, y cantaban en las cortes del palacio. Utilizaban la lengua vernácula para cantar.
Martín Codax de Vigoà Cantigas de Amigo.
Alfonso X el Sabioà Cantigas de Santa María.
Cantiga (composición religiosa o profana donde se combina la poesía y la música galaico-portugués)

Notación musical.
El canto se transmitía oralmente, no existía la escritura musical.
Se empezaron a usar los primeros signos que indicaban diferentes alturas de los sonidosà Neumas.
Empezaron a surgir líneas horizontales, para dar mayor precisión a la altura representada. Se iban incorporando más líneas hasta llegar a cuatro (tetragrama), pauta en la que están escritas la mayor parte de las obras medievales.
Guido d’Arezzo inventó el nombre de las notas.


Según la intervención de las voces:
Los cantos gregorianos eran interpretados por coros de monjes. Tres tipos:
Directa: El canto lo realiza un solista o un coro.
Responsorial: Alternancia entre un cantante solista y un coro.
Antifonal: Alternancia entre dos coros.

Según la relación del texto y la música:
Estilo silábico: Cada sílaba coincide con un sonido.
Estilo melismático: Varios sonidos para cada sílaba.

Primeras manifestaciones polifónica (s. IX-XI)
Órganum: Primera forma de polifonía, muy sencilla, a una voz se le añade otra a distancia de 8ª superior, de 5ª inferior o a 4ª superior. Funcionaba por movimiento paralelo.
Discantus: Funcionaba por movimiento contrario, cuando un sonido sube el otro baja o viceversa. A las mismas distancias que el órganum.

Ars Antiqua (s. XII- XIII)
La polifonía ha llegado a un estado de cierta madurezà influye en la decadencia del canto gregoriano.
Compositores dejan de ser anónimos. Más importantes Leonin y Perotin, de la escuela de composición de Notre Dame (París)
Nuevas formas polifónicasàconductus y motete.

Ars Nova (s. XIV)
Philippe de Vitry y Guillaume de MachautàCompositores franceses, con los que la polifonía medieval alcanza su máxima perfección.

El canto Gregoriano (autor:Robert Dumitru, 3º B)

El canto Gregoriano



La denominación canto gregoriano (también conocido como canto llano) procede de atribuirsele su origen al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Llano o Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hace tiempo, pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral. Cuenta la leyenda que el Papa dictaba los cantos gregorianos inspirado por el Espíritu Santo. Pero en realidad este Papa no tienen nada que ver con el origen de la liturgia gregoriana, ya que ésta es mucho anterior al nacimiento de dicho Papa.

Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como decía San Pablo:"cantando a Dios en vuestro corazón". El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, según san Agustín, "el que canta bien, ora dos veces". El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual

tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de donde procedenlos modos gregorianos,

que dan base a la música occidental. De ellos vienen los modos mayor y menor yotros cinco menos conocidos.



Características del Canto Gregoriano

• Es un canto escrito en tetragrama (4 líneas ).



• Es palabra cantada.



• Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.



• Es un canto monódico y a capella.



• Su lengua es el latín, exceptuando la pieza del Ordinario de la Misa Kyrie Eleison, que está en griego.



• Es un canto litúrgico.



• Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.



• El estilo musical es la relación que existe entre la música y el texto. Dentro de esta relación, el estilo musical viene definido por el número de sonidos musicales que se cantan por sílabas.



• En el canto gregoriano, el género y la forma vienen definidas por el contexto (situación) donde se interpretan las obras.



• En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras o quintas, rara vez llegando a un salto de octava.


• No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones, se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales".


• La gran mayoría de la música y los cantos gregorianos (en la Edad Media) eran anónimos, porque consideraban que las obras artísticas eran propiedad de la iglesia y para el "servicio de la sociedad".

La influencia del Canto gregoriano

El canto gregoriano tuvo gran impacto en el desarrollo de la música occidental, especialmente en la música medieval y del renacimiento. El pentagrama moderno procede directamente de los neumas gregorianas. La notación musical que fue creada por Guido para el canto llano fue adaptada para otros tiposde música y los grupos de neumas fueron designados para representar ritmos musicales. Las notas modernas ya reemplazaban los neumas en los siglos XV y XVI, aunque los libros de música sagrada conservan los neumas hasta hoy en día

TOMAS LUIS DE VICTORIA

TOMAS LUIS DE VICTORIA


Era el séptimo hijo de los once que llegarían a tener Francisca Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando el compositor tenía tan solo nueve años. En 1558, se convirtió en niño cantor de la catedral de Ávila. Allí inició sus estudios musicales de teoría del canto llano, contrapunto y composición, ejercitándose también en la práctica del teclado bajo la dirección de los maestros Jerónimo de Espinar, Bernardino de Ribera, Juan Navarro y Hernando de Isasi hasta los dieciocho años (1566).
Al año siguiente viajó a Roma e ingresó en el Collegium Germanicum, fundado por los jesuitas, donde pudo recibir lecciones de Giovanni Pierluigi da Palestrina, maestro de capilla e instructor de canto y música del cercano Seminario Romano, de quien tuvo influencias muy notables en sus primeras composiciones, para perfeccionar y aprender más sobre sus conocimientos musicales y prepararse para el sacerdocio.
En 1573 sucedió a Palestrina en el cargo de maestro de capilla del Collegium Romanum. En el año 1575 recibió la ordenación sacerdotal, y tres años más tarde, en el año 1578, ingresó en la Congregación del Oratorio, fundada por Felipe Neri, el sacerdote italiano y futuro santo.
En 1586 fue nombrado capellán y maestro de coro del Real Convento de las Clarisas Descalzas en Madrid, donde vivía retirada la hija de Carlos I, la emperatriz María de Austria (viuda del emperador Maximiliano II de Austria y hermana de Felipe II), por lo que dejó Roma para trasladarse a su país natal. Durante los años que ocupó este cargo, Victoria compuso pocas obras: solo dos nuevas ediciones de misas y el Officium defunctorum a seis voces. Aunque durante esta época recibió ofertas de importantes catedrales españolas, las rechazó todas.
Regresó a Roma en 1592 para publicar su Missae, liber secundus. Dos años después asistió a los funerales de Palestrina, y en 1595 regresó definitivamente a España, donde falleció en 1611 en Madrid.
Se le considera uno de los compositores más relevantes de su tiempo y su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.

TROVADORES

En la Edad media, con el nombre “poeta” se hacía referencia no a todos los que se dedicaban al arte de componer versos, sino a aquellos que, en concreto, lo hacían en latín. Como contrapunto, surgió el término trovador para los que no utilizaban la lengua clásica, sino que escribían en provenzal. Ese nombre, trovador, proviene de la palabra trovar, que literalmente quiere decir componer versos.
Aparece ya, la citada palabra, en los poemas del trovador más antiguo que se conoce, Guilhem de Peiteu, duque de Aquitania. Más adelante se extendió a todas las lenguas romances para seguir designando a aquellas poetas cultos que, en vez del latín, utilizaban la lngua vulgar como código de sus poemas. La poesía trovadoresca, escrita durante los siglos XII y XIII, presentaba además –y no sólo en el nombre- importante novedades:
- Sus autores eran bien conocidos, pero estaba escrita en una lengua que todo el mundo podía entender- Se cantaba con un acompañamiento musical, generalmente de flauta, guitarra o gaita, y compuesto por el mismo trovador. Su tema era, preferentemente, el amor.- Su objeto no era la narración de grandes sucesos históricos o legendarios, sino algo mucho más íntimo: la expresión de sentimientos y sensaciones personales.


Los trovadores eran gente que podía pertenecer a cualquier estamento social: reyes, señores feudales, obispos, militares, burgueses, gente del pueblo, etcétera.
La poesía trovadoresca se desarrolló en varios lugares, y su localización geográfica no responde a un país concreto, ni ningún dominio señorial. La encontramos en el sur de Francia –Provenza, Aquitania, Gascuña- así como en el norte de Italia, en los Pirineos y en los condados hispánicos del norte, sobre todo en Barcelona.
Esta poesía no estaba concebida para ser leída, sino más bien para ser escuchada a través del canto de los juglares, especialistas que se trasladaban de corte en corte y que, en algunos casos, hicieron grandes fortunas y consiguieron especiales privilegios. Al contrario de los juglares de la épica, que podían improvisar a su antojo y actuaban generalmente en pueblos y villas, los juglares de la lírica habían de aprenderse los textos de memoria y, al actuar ante nobles y reyes, reproducirlos fielmente sin saltarse una coma.
Los trovadores tuvieron una importancia crucial en el desarrollo del amor como tema literario. El amor cortés, así como la idealización de la mujer, eran temas comunes en sus poesías, aunque no los únicos. Los trovadores, como leales servidores de sus respectivos señores, también componían para este, al que elogiaban y dedicaban virtudes. En los entierros solían componerse obras para expresar el dolor por la pérdida del difunto, al que igualmente se elogiaba y piropeaba. También trataron el tema de la guerra, pues muchos de ellos eran caballeros y algunos, incluso, tomaron parte en las Cruzadas.

Música renacentista
Al no conocerse la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de los estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía.
Características principales:
• Unión entre música profana y religiosa.
• Equilibrio entre las voces.
• Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
• Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música instrumental, que también acompaña a la danza).
• Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
• El músico adquiere mayor importancia social.
Música vocal religiosa:
1. Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su época de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di Lasso, que serán los músicos más destacados de la época.
2. Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano, excepto en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente.

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