EDAD MEDIA (V-XV)
Plano social: Abadías y monasterios se agrupan en torno al Papa, para difundir el cristianismo por el mundo
Plano cultural: La vida cultural concentrada en los monasterios, donde los monjes cultivan las artes y las ciencias. Dos etapas:
La alta Edad Media (hasta el s. IX)
La baja Edad Media (hasta el s. XIV) Dos movimientos artísticos:
Arte Románico- Refleja un ambiente sombrío.
Arte Gótico- Refleja un ambiente luminoso.
Plano musical, en ciertas cortes de nobles surgen los juglares y trovadores, la música religiosa se concentra en los monasterios y las abadías.
El músico y la música en la E.M.
Iglesia: Concibió el uso de la música como un instrumento a la oración. Principal objetivoà inculcar las ideas de la iglesia católica, mediante los cantos y la oración.
El Papa Gregorio el Magno: Recopiló todos los cantos cristianos de la época, para que en todas las iglesias cristianas se cantara de la misma forma. Así surgió el canto gregorianoà canto oficial de la iglesia católica.
La música profana en la E.M.
Juglares: Primeros difusores de la música profana. Ofrecían números con animales e interpretaban canciones de otros compositores con instrumentos. Eran humildes.
Trovadores: Componían el texto (poesía) y la música. Eran cultos y refinados, y cantaban en las cortes del palacio. Utilizaban la lengua vernácula para cantar.
Martín Codax de Vigoà Cantigas de Amigo.
Alfonso X el Sabioà Cantigas de Santa María.
Cantiga (composición religiosa o profana donde se combina la poesía y la música galaico-portugués)
Notación musical.
El canto se transmitía oralmente, no existía la escritura musical.
Se empezaron a usar los primeros signos que indicaban diferentes alturas de los sonidosà Neumas.
Empezaron a surgir líneas horizontales, para dar mayor precisión a la altura representada. Se iban incorporando más líneas hasta llegar a cuatro (tetragrama), pauta en la que están escritas la mayor parte de las obras medievales.
Guido d’Arezzo inventó el nombre de las notas.
Según la intervención de las voces:
Los cantos gregorianos eran interpretados por coros de monjes. Tres tipos:
Directa: El canto lo realiza un solista o un coro.
Responsorial: Alternancia entre un cantante solista y un coro.
Antifonal: Alternancia entre dos coros.
Según la relación del texto y la música:
Estilo silábico: Cada sílaba coincide con un sonido.
Estilo melismático: Varios sonidos para cada sílaba.
Primeras manifestaciones polifónica (s. IX-XI)
Órganum: Primera forma de polifonía, muy sencilla, a una voz se le añade otra a distancia de 8ª superior, de 5ª inferior o a 4ª superior. Funcionaba por movimiento paralelo.
Discantus: Funcionaba por movimiento contrario, cuando un sonido sube el otro baja o viceversa. A las mismas distancias que el órganum.
Ars Antiqua (s. XII- XIII)
La polifonía ha llegado a un estado de cierta madurezà influye en la decadencia del canto gregoriano.
Compositores dejan de ser anónimos. Más importantes Leonin y Perotin, de la escuela de composición de Notre Dame (París)
Nuevas formas polifónicasàconductus y motete.
Ars Nova (s. XIV)
Philippe de Vitry y Guillaume de MachautàCompositores franceses, con los que la polifonía medieval alcanza su máxima perfección.
Plano social: Abadías y monasterios se agrupan en torno al Papa, para difundir el cristianismo por el mundo
Plano cultural: La vida cultural concentrada en los monasterios, donde los monjes cultivan las artes y las ciencias. Dos etapas:
La alta Edad Media (hasta el s. IX)
La baja Edad Media (hasta el s. XIV) Dos movimientos artísticos:
Arte Románico- Refleja un ambiente sombrío.
Arte Gótico- Refleja un ambiente luminoso.
Plano musical, en ciertas cortes de nobles surgen los juglares y trovadores, la música religiosa se concentra en los monasterios y las abadías.
El músico y la música en la E.M.
Iglesia: Concibió el uso de la música como un instrumento a la oración. Principal objetivoà inculcar las ideas de la iglesia católica, mediante los cantos y la oración.
El Papa Gregorio el Magno: Recopiló todos los cantos cristianos de la época, para que en todas las iglesias cristianas se cantara de la misma forma. Así surgió el canto gregorianoà canto oficial de la iglesia católica.
La música profana en la E.M.
Juglares: Primeros difusores de la música profana. Ofrecían números con animales e interpretaban canciones de otros compositores con instrumentos. Eran humildes.
Trovadores: Componían el texto (poesía) y la música. Eran cultos y refinados, y cantaban en las cortes del palacio. Utilizaban la lengua vernácula para cantar.
Martín Codax de Vigoà Cantigas de Amigo.
Alfonso X el Sabioà Cantigas de Santa María.
Cantiga (composición religiosa o profana donde se combina la poesía y la música galaico-portugués)
Notación musical.
El canto se transmitía oralmente, no existía la escritura musical.
Se empezaron a usar los primeros signos que indicaban diferentes alturas de los sonidosà Neumas.
Empezaron a surgir líneas horizontales, para dar mayor precisión a la altura representada. Se iban incorporando más líneas hasta llegar a cuatro (tetragrama), pauta en la que están escritas la mayor parte de las obras medievales.
Guido d’Arezzo inventó el nombre de las notas.
Según la intervención de las voces:
Los cantos gregorianos eran interpretados por coros de monjes. Tres tipos:
Directa: El canto lo realiza un solista o un coro.
Responsorial: Alternancia entre un cantante solista y un coro.
Antifonal: Alternancia entre dos coros.
Según la relación del texto y la música:
Estilo silábico: Cada sílaba coincide con un sonido.
Estilo melismático: Varios sonidos para cada sílaba.
Primeras manifestaciones polifónica (s. IX-XI)
Órganum: Primera forma de polifonía, muy sencilla, a una voz se le añade otra a distancia de 8ª superior, de 5ª inferior o a 4ª superior. Funcionaba por movimiento paralelo.
Discantus: Funcionaba por movimiento contrario, cuando un sonido sube el otro baja o viceversa. A las mismas distancias que el órganum.
Ars Antiqua (s. XII- XIII)
La polifonía ha llegado a un estado de cierta madurezà influye en la decadencia del canto gregoriano.
Compositores dejan de ser anónimos. Más importantes Leonin y Perotin, de la escuela de composición de Notre Dame (París)
Nuevas formas polifónicasàconductus y motete.
Ars Nova (s. XIV)
Philippe de Vitry y Guillaume de MachautàCompositores franceses, con los que la polifonía medieval alcanza su máxima perfección.
